La adaptaciуn teatral que Alex Gerediaga desempenar de el filme, que en 1968 ganу tres oscar y se convirtiу en la cinta sobre culto de el gran pantalla independiente, se estrena actualmente

Los caracteristicos primeros planos con los que el cineasta John Cassavetes escudrinaba el rostro sobre los actores en busca de aquella angustia que nunca verbalizan en la pelicula Faces bordeaban la brutalidad. Transportar esa impresion al lenguaje teatral ha sido alguno los desmedidos retos a las que se ha enfrentado Alex Gerediaga al dirigir la adaptacion que actualmente jueves se estrena en el Teatro Arriaga igual que creacion misma. El director bilbaino propone una relectura de la banda de culto que en 1968 obtuvo tres Oscar narrando las vivencias sobre los personajes que escenificaban el desgaste del amor en pareja. “Nadie sale indemne de lo que propone la cinta y, en este caso, tampoco sobre la adaptacion teatral”, promete Gerediaga en esta historia sobre la que se ofrecera una mision teatral diaria inclusive el domingo.

Fue el director estetico del Teatro Arriaga, Calixto Bieito, quien aposto por la adaptacion sobre Faces al encargarsela a Alex Gerediaga, experimentado en indagar en la comunicacion entre las codigos escenicos y cinematograficos. “Le dije que queria realizar Opening night y me dijo puesto que vas a realizar Faces”, confiesa Gerediaga que arreglo el director burgales. La encomienda se hizo primeramente sobre Macbeth, produccion que Gerediaga afronto en 2019, aunque “por un tema sobre derechos” se ha postergado en el tiempo. “No fue una seleccion mia, No obstante si esta adentro sobre mis gustos y no ha transpirado me agrada haber asumido el reto”, asevera el director bilbaino, quien despues de indagar al respecto separado ha hallado una diferente adaptacion, dirigida por Jan Lauwers, de la que escasamente Tenemos referencia.

“elaborar un Cassavetes impone respeto por el panico a nunca hacer equidad a su manera de elaborar cine”, reconoce el responsable sobre la adaptacion, de quien seri­a primordial asimilar que el medio es distinta. “Los miedos bonitos Existen que asumirlos”, asevera tras admitir que le propusieron llevarlo an escena con cinco o seis actores. El personal final lo forman Felipe porcelana, Arrate Etxebarria, Miren Gaztanaga, Txubio Fernandez de Jauregui, Jon Ander Urresti asi­ como Maria Urcelay. “En la adaptacion he omitido una de las escenas y he rescatado algunos de las parlamentos para trasladarlos an otras y engordar un escaso las personajes secundarios”, indica despues de garantizar que en los dialogos ha sido fiel al guion del cineasta estadounidense.

En opinion de Gerediaga, alguno que exista observado la cinta sabe que esta rodada de manera especial. “La camara se mete casi inclusive la glotis sobre los personajes, es brutal lo que se acerca a los rostros”, concreta. De este modo, se ha valido de su habilidad en la empleo de recursos de amplificacion sonora asi­ como audiovisual Con El Fin De llevarlo al sumo ademas en las tablas. “aca hay que llevarlo a un limite mas exagerado”, explica el director que, inicialmente, preparo la labor interpretacion grabando primeros planos que, posteriormente, se introducen en la decorado con pantallas sobre extremo, problemas sugardaddymeet integrando los acercamientos sobre los rostros en las escenas precisas. “Lo comprobamos asi­ como funciona, eso seri­a lo que mas serenidad me da”, confiesa.

Diversos Capas

Tampoco ha sido nada simple en el plano interpretativo. “Los actores creen asi­ como sienten, padecen asi­ como sufren aquello que no dicen. Aunque el texto va por otro lado. Asi que Cassavetes usada la camara Con El Fin De hallar la verdad sobre las personajes. Esas 2 li?minas interpretativas son complicadas por motivo de que En muchas ocasiones se contradicen”, indica Gerediaga. Asi se refleja en Durante la reciente escena que, a su causa, seri­a “absolutamente desconcertante”. “Llegan tres personajes, Richard Forst, Jeannie Rapp y su amigo Fred, absolutamente borrachos, y nunca dicen mas que tonterias a lo largo de diversos min.. Al principio te apabullan, y no ha transpirado en cambio se les ve que cada alguno padece de un padecimiento que se esconde atras sobre esa forma sinsorga sobre vivir la ocasion . Se va descubriendo alguna cosa devastador en cada alguno de ellos”, relata Gerediaga.

Tras examinar con detenimiento su filmografia, el director bilbaino revela que admira la destreza sobre Cassavetes de redactar “una pelicula a donde las acontecimientos nunca se suceden, se explican y se entienden”. Al opuesto, “muestra retazos sobre vida de los personajes de una manera excesivamente cruda asi­ como enlaza distintas situaciones con las que se interpreta”. Gerediaga considera que en el filme, igual que en la vida misma, se refleja como En muchas ocasiones se sienten tres o cuatro cosas a la ocasion. “La vida es demasiado mas confusa de lo que el celuloide, la literatura o el teatro retratan. Esa confusion, incluso en conversaciones que muchas veces son banales pero guardan alguna cosa mucho mas profundo, seri­a uno de los grandes valores de el cine de Cassavetes”, considera.

En palabras de el director bilbaino, aunque el retrato que la cinta hace sobre la tipo media-alta americana revela unas connotaciones sobre genero que actualmente nunca se encuentran socialmente aceptadas, el vano sobre la vida en pareja de Richard desplazandolo hacia el pelo Maria –encarnados por Felipe Loza desplazandolo hacia el pelo Arrate Etxebarria– es alguna cosa que nunca ha perdido vigencia. “El amor fue de Cassavetes el nucleo sobre sus peliculas. Consideraba que para conocerlo habia que vivirlo; hablaba de estas consecuencias del desgaste en la pareja, sobre la necesidad de sentirse vivo, de el miedo a la aislamiento y no ha transpirado a la madurez. de todas sus ramificaciones”, explica Gerediaga, quien asegura que cualquier espectador puede observar aspectos sobre la trabajo con los que sentirse identificado.

La adaptacion teatral se estrena hoy jueves aunque no sera Incluso otono cuando comiencen la gira. En eso influye, por ejemplo, que Miren Gaztanaga este involucrada en la siguiente creacion del Teatro Arriaga con Eneko Sagardoy. “Y son fechas tardias en las que es laborioso arrancar una viaje en el teatro sobre sala, que puede comenzar en octubre asi­ como acabar en mayo”, aclara Gerediaga. Con al completo, se considera afortunado por existir estado inmerso en este programa durante las ultimos meses. “La vida esta mustia Con El Fin De todos asi­ como este procedimiento sobre creacion me ha salvado”, concluye el director antiguamente de desear que el publico quede impactado por la labor sobre teatro “Me encantari­a conmueva”.

“ninguna persona sale indemne de lo que propone la pelicula y no ha transpirado, en este caso, tampoco de la adaptacion teatral”

“efectuar un Cassavetes impone respeto por el miedo a no realizar neutralidad a su maneras de realizar cine”